Aller au contenu principal
Vue de salle
Vue de salle © Musée national de la Renaissance / C. Schryve

Sculpture

La sculpture a joué un rôle majeur dans les origines de la Renaissance en Italie et a connu à partir du XVe siècle un profond renouvellement en Europe. Les formules inventées par les grands artistes, comme Michel Ange, ont souvent nourri la production d’ateliers qui leur ont assuré un écho considérable. Cependant, comme au Moyen Âge, la sculpture reste aussi liée à l’architecture et au grand décor : elle s’inscrit le plus souvent dans un contexte religieux, qui peut être dévotionnel ou funèbre.
La figure humaine est le sujet central de la sculpture depuis l’Antiquité et le reste à la Renaissance, mais avec des évolutions considérables : la connaissance évolue avec les progrès de l’anatomie et les artistes se passionnent pour le corps nu, en particulier féminin. L’observation de la nature contribue également à nuancer l’idéalisation (qui passe par la géométrisation, la simplification et l’abstraction) au profit d’une représentation parfois plus réaliste et d’un nouvel intérêt pour l’expression des sentiments et des affections. Enfin, la Renaissance cherche à donner l’impression de figures vivantes et en mouvement. Sur tous ces points, la redécouverte de grandes statues antiques joue un rôle important.

Autre innovation importante, la perspective, qui définit des règles mathématiques pour suggérer la profondeur sur une surface, bouleverse l’art du relief. La Renaissance met au point un nouveau type de bas-relief, qui est une plaque sculptée très peu épaisse caractérisée par l’emploi réduit des plans et par l’insertion d’éléments gravés en perspective pour suggérer un espace complexe et profond. 

Enfin, la sculpture connaît un grand développement avec des expérimentations techniques sur les matériaux : à la taille (de la pierre ou du bois), s’ajoute désormais de manière importante le modelage (en plâtre ou en terre) et la fonte (en particulier avec le bronze). La sculpture de la Renaissance était souvent en couleur, même si celle-ci a souvent disparu aujourd’hui : l’œuvre était soit teintée dans la masse, soit peinte, en totalité ou en partie. La dorure, qui apporte de la lumière et donne un caractère précieux, était aussi très employée.

La terre cuite polychromée et l’art des Della Robbia

En savoir plus sur la période

La famille florentine des Della Robbia s’est spécialisée dans une technique très spécifique : la sculpture en terre cuite protégée par des glaçures de couleur.

Sculpture

La Tempérance

La Tempérance
La Tempérance © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Mathieu Rabeau
La Tempérance

Sculpture

L’Adoration de l’Enfant Jésus

L’Adoration de l’Enfant Jésus
L’Adoration de l’Enfant Jésus © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Mathieu Rabeau
L’Adoration de l’Enfant Jésus

Le bronze a fasciné les hommes de la Renaissance : les sculptures de grande taille constituaient un véritable défi technique. 

Sculpture

Jeune homme nu dit Marsyas

Jeune homme nu dit Marsyas
Jeune homme nu dit Marsyas © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Mathieu Rabeau
Jeune homme nu dit Marsyas

Sculpture

Faune et faunesse

Faune et faunesse
Faune et faunesse © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Adrien Didierjean
Faune et faunesse

Sculpture

Jupiter au Foudre

Jupiter au Foudre
Jupiter au Foudre © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Mathieu Rabeau
Jupiter au Foudre

Sculpture

Médaille d'Henri II

Henri II (médaille - recto)
médaille d'Henri II © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Mathieu Rabeau
Médaille d'Henri II

Les albâtres de Malines

En savoir plus sur la période

La ville de Malines en Belgique s’est spécialisée dans les petits bas-reliefs en albâtre, matériau tendre et fin, facile à travailler, et importé d’Angleterre.

Sculpture

Retable de l’Adoration des Bergers

Retable de l’Adoration des Bergers
Retable de l’Adoration des Bergers © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Benoît Touchard
Retable de l’Adoration des Bergers

Sculpture

Suzanne et les Vieillards

Suzanne et les Vieillards
Suzanne et les Vieillards © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Stéphane Maréchalle
Suzanne et les Vieillards

Le musée conserve la plus importante collection française d’œuvres en cire de la Renaissance. On y trouve en particulier une série cohérente de seize portraits du temps des rois Valois, en forme de médaille et conservés dans des boîtes de cuir. 

Sculpture

Léda et le Cygne

Léda
Léda © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Adrien Didierjean
Léda et le Cygne

Sculpture

Portrait de François Ier

François Ier
François Ier © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Stéphane Maréchalle
Portrait de François Ier

Dans le monde germanique et dans les anciens Pays Bas, les sculpteurs ont plus volontiers qu’ailleurs employé le bois dans des œuvres souvent marquées par un sens du détail en miniature d’une grande virtuosité technique. 

Sculpture

La Force

2.	Contrat Meit, La Force
2. Contrat Meit, La Force © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / René-Gabriel Ojeda
La Force

La sculpture française

En savoir plus sur la période

La collection du musée résume bien la diversité des expériences de la sculpture en France. 

Sculpture

La Vierge Du Breuil

La Vierge Du Breuil
La Vierge Du Breuil © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Michel Urtado
La Vierge Du Breuil

Sculpture

Les trois Parques

Pilon, Les trois Parques
Pilon, Les trois Parques © © GrandPalaisRmn (musée de la Renaissance, château d'Ecouen) / Michel Urtado
Les trois Parques