Sculpture
La sculpture a joué un rôle majeur dans les origines de la Renaissance en Italie et a connu à partir du XVe siècle un profond renouvellement en Europe. Les formules inventées par les grands artistes, comme Michel Ange, ont souvent nourri la production d’ateliers qui leur ont assuré un écho considérable. Cependant, comme au Moyen Âge, la sculpture reste aussi liée à l’architecture et au grand décor : elle s’inscrit le plus souvent dans un contexte religieux, qui peut être dévotionnel ou funèbre.
La figure humaine est le sujet central de la sculpture depuis l’Antiquité et le reste à la Renaissance, mais avec des évolutions considérables : la connaissance évolue avec les progrès de l’anatomie et les artistes se passionnent pour le corps nu, en particulier féminin. L’observation de la nature contribue également à nuancer l’idéalisation (qui passe par la géométrisation, la simplification et l’abstraction) au profit d’une représentation parfois plus réaliste et d’un nouvel intérêt pour l’expression des sentiments et des affections. Enfin, la Renaissance cherche à donner l’impression de figures vivantes et en mouvement. Sur tous ces points, la redécouverte de grandes statues antiques joue un rôle important.
Autre innovation importante, la perspective, qui définit des règles mathématiques pour suggérer la profondeur sur une surface, bouleverse l’art du relief. La Renaissance met au point un nouveau type de bas-relief, qui est une plaque sculptée très peu épaisse caractérisée par l’emploi réduit des plans et par l’insertion d’éléments gravés en perspective pour suggérer un espace complexe et profond.
Enfin, la sculpture connaît un grand développement avec des expérimentations techniques sur les matériaux : à la taille (de la pierre ou du bois), s’ajoute désormais de manière importante le modelage (en plâtre ou en terre) et la fonte (en particulier avec le bronze). La sculpture de la Renaissance était souvent en couleur, même si celle-ci a souvent disparu aujourd’hui : l’œuvre était soit teintée dans la masse, soit peinte, en totalité ou en partie. La dorure, qui apporte de la lumière et donne un caractère précieux, était aussi très employée.
La terre cuite polychromée et l’art des Della Robbia
En savoir plus sur la périodeLa famille florentine des Della Robbia s’est spécialisée dans une technique très spécifique : la sculpture en terre cuite protégée par des glaçures de couleur.
Sculpture
La Tempérance
Sculpture
L’Adoration de l’Enfant Jésus
Le goût du bronze
En savoir plus sur la périodeLe bronze a fasciné les hommes de la Renaissance : les sculptures de grande taille constituaient un véritable défi technique.
Sculpture
Jeune homme nu dit Marsyas
Sculpture
Faune et faunesse
Sculpture
Jupiter au Foudre
Sculpture
Médaille d'Henri II
Les albâtres de Malines
En savoir plus sur la périodeLa ville de Malines en Belgique s’est spécialisée dans les petits bas-reliefs en albâtre, matériau tendre et fin, facile à travailler, et importé d’Angleterre.
Sculpture
Retable de l’Adoration des Bergers
Sculpture
Suzanne et les Vieillards
Les cires
En savoir plus sur la périodeLe musée conserve la plus importante collection française d’œuvres en cire de la Renaissance. On y trouve en particulier une série cohérente de seize portraits du temps des rois Valois, en forme de médaille et conservés dans des boîtes de cuir.
Sculpture
Léda et le Cygne
Sculpture
Portrait de François Ier
La sculpture en bois
En savoir plus sur la périodeDans le monde germanique et dans les anciens Pays Bas, les sculpteurs ont plus volontiers qu’ailleurs employé le bois dans des œuvres souvent marquées par un sens du détail en miniature d’une grande virtuosité technique.
Sculpture
Lettre F ornée des Neuf Preux
Sculpture
La Force
La sculpture française
En savoir plus sur la périodeLa collection du musée résume bien la diversité des expériences de la sculpture en France.
Sculpture
La Vierge Du Breuil
Sculpture
Le Génie funéraire du tombeau du roi François Ier
Sculpture
Les trois Parques